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11/01/2020 - Incontri

Alpicultura, ritratto dell’identità alpina: 74 opere di 56 artisti dall’800 ai giorni nostri

Inaugurata a palazzo Trentini la mostra voluta dalla presidenza del Consiglio provinciale

Alpicultura, ritratto dell’identità alpina: 74 opere di 56 artisti dall’800 ai giorni nostri

Foto di Alessio Coser. L'esposizione curata da Massimo Parolini

Alpicultura, ritratto dell’identità alpina: 74 opere di 56 artisti dall’800 ai giorni nostri

74 opere di pittura e scultura, provenienti da collezioni private, che indagano in diversa misura il paesaggio, la cultura e le tradizioni alpine. E’ stata inaugurata questo pomeriggio alle ore 18.00 a Palazzo Trentini, la mostra “Alpicultura, rappresentazione dell’identità alpina nell’arte trentina dalla fine dell’800 ai giorni nostri”.

Il presidente del Consiglio provinciale Walter Kaswalder, nell’aprire la rassegna ospitata nelle sale espositive dell’istituzione provinciale ha ringraziato tutti gli amici, persone fisiche o enti, che hanno prestato le preziose opere che permettono di avvicinarsi all’essenza della vita alpina, trasmettendo l’unicità del suo ambiente. Ha quindi invitato i visitatori a cercare, in un contesto artistico di altissimo livello, scorci di montagne, laghi, borghi, figure maschili e femminili, flora e fauna di montagna, santuari, chiese e rifugi del nostro splendido Trentino.

Ci sono, in questa rassegna curata da Massimo Parolini, il senso della vita, delle tradizioni, del lavoro in montagna, rappresentati da artisti trentini o che hanno operato in Trentino a partire da fine ‘800.

Pittori e scultori come Umberto Moggioli, Fortunato Depero, Eugenio Prati, Dario e Remo Wolf, Bartolomeo Bezzi, Tullio Garbari, Luigi Senesi, Gino Pancheri, Bruno Colorio, Gino Castelli, Carlo Sartori, Riccardo Schweizer, Eraldo Fozzer solo per citare alcuni dei 56 artisti rappresentati. Le opere, raccolte dopo un lungo e accurato lavoro di ricerca, sono in taluni casi inedite e condivise per la prima volta con il grande pubblico, grazie alla generosità dei collezionisti, come il Gruppo del Brenta di Luigi Ratini o il trittico dell’inaugurazione della Funivia di Fai della Paganella di Davide Campestrini, infrastruttura collaudata da Umberto Nobile, oppure accora il Tramonto sulla Zillertal di Giulio Cesare Prati.

Altri lavori sono stati strappati all’oblio e restituiti alla comunità, come i due busti in gesso di Fozzer “scoperti per caso” dallo stesso Parolini e da Riccardo Decarli nella Biblioteca della Sat e restaurati appositamente per questa mostra grazie alla collaborazione con la Soprintendenza di Trento, due opere dedicate dal noto scultore trentino alla memoria di Adriano Dallago, morto sulla Marmolada nel 1938.

Alcuni profili alpini, grazie alla collaborazione con gli esperti di montagna della Sat, hanno trovato finalmente una corrispondenza “geografica”, come il Gruppo del Sassolungo visto dal Passo Pordoi di Moggioli, fino ad oggi “senza titolo”, oppure il lago di Molveno di Angelico Dallabrida, oppure il dipinto dei laghi dei Piani nelle Dolomiti di Sesto di Augusto Tommasini, che erroneamente si pensava rappresentasse il lago di Braies.

Ma accanto alle montagne e ai paesaggi alpini, ci sono opere che, con diverse tecniche e soggetti, si ispirano al lavoro in montagna. Come i ritratti delle guide alpine di Gianfranco Campestrini, di Cesarina Seppi e di Remo Wolf. Oppure il falciatore di Cesare Ernesto Campestrini, l’arrotino di Mariano Fracalossi, le raccoglitrici di patate di Guido Polo o il carradore della Val Fersina di Tullio Garbari. Non mancano le feste in campagna fissate nell’omonimo dipinto di Carlo Sartori o le tradizioni del Carnevale mocheno interpretate da Pietro Verdini nel suo originalissimo stile. Le acqueforti di Dario Wolf, lontane dalla rappresentazione del paesaggio sentimentale e romantica, dipingono la montagna come mito, ma insieme comunicano il senso di pericolo e di timore che spesso l’accompagna.

Come sineddochi, il fagotto iperrealista di Gianluigi Rocca, il tronco d’albero di Paolo Vallorz, le pareti rocciose di Bruno Colorio, ci trasportano immediatamente in un rifugio alpino, ai bordi di un sentiero o in un bosco ferito. Così come il portale in legno di Giuliano Orsingher ridona dignità d’arte ad un albero sottratto all’orrore di Vaia.

Nella cura dell’allestimento Parolini ha seguito un percorso in parte cronologico, in parte tematico, senza trascurare negli accostamenti le affinità di forme e i toni di colore delle opere.

Trovano in questa mostra una collocazione perfetta e tematicamente coerente gli altorilievi sulla storia dell’autonomia di Othmar Wikler, che fanno parte della collezione permanente di Palazzo Trentini.

Infine, la rassegna non dimentica i 100 anni dalla nascita di Giuseppe Sebesta, fondatore del Museo degli usi e costumi della gente trentina, figura eclettica, artista, cineasta, etnografo e museografo trentino e boemo che in diverse forme contribuì ad accrescere la consapevolezza pubblica sui valori della cultura alpina. Una sezione speciale della mostra curata dai ricercatori del “suo” museo è dedicata ai suoi studi, alle pubblicazioni, ai video e ai suoi coloratissimi pupazzi ambientati tra le montagne.

Accompagna la rassegna un catalogo a colori, completo delle foto di tutte le opere esposte e con i contributi di Massimo Parolini e i due saggi di Giovanni Kezich e Roberto Pancheri che riflettono sull’idea di alpinità moderna e sul concetto di sublime, in cui le Alpi finiscono per rappresentare l’orrido per diventare protagoniste.

Hanno fatto da cornice all’inaugurazione i cori Gianferrari ed Emeralda diretti dal giovanissimo maestro Michele Weiss.


La mostra è visitabile a Palazzo Trentini fino al 7 febbraio prossimo. Dal lunedì al venerdì e la mattina del sabato.

Immagini
  • Parolini e Kaswalder davanti al quadro simbolo di Alpicultura
  • Massimo Parolini, curatore di Alpicultura
  • Parolini durante la prima visita guidata ad Alpicultura